白羽平1960年出生于山西

　　1988 年毕业于中央民族大学

　　2004 年毕业于中央美术学院首届油画高研班北京画院专业画家、油画创作室主任中国国家画院研究员，中国油画学会理事中国美术家协会壁画委员会委员

　　城市 2018年

　　热留村 布面油彩120×170cm 2019年

　　白羽平的绘画，总是用一种特殊的宏大视角，描述着苍茫辽阔的北国风光。多年来他一直以北方的黄土高原为题材，近来画面中却变得抽象起来。

　　从艺术语言入手，白羽平不想把画面彻底抽象化，他追求的是画面中抽象的表现与具象的提示。生长于山西的白羽平，觉得画画要表现自己熟悉和触及到的东西，所以有了苍茫的风景。而在城市生活久了，也就对新的题材产生兴趣。

　　油画的东方精神，是中国的油画艺术家都在面临的问题，白羽平亦是如此。“中国人生长在这么一个地方，有很深厚的背景。所以每个人的画面也是自然不自然地去传达这样一种精神。”白羽平记得朱乃正先生曾经说，他愿意看中国人画出的油画，特别有意思，“我觉得这是从骨子里深层的东西，是没法改变的。”

　　无论是创作还是教学，白羽平都注重写生，他说想保持写生的现场感，在自然中找色彩、构图，并以此来补充艺术创作。他也注重传统绘画对油画的影响，尤其是对写生的影响，以中国画画论作为油画写生的指导。熟悉白羽平的人都知道，他的水墨画同样值得称道。

　　白羽平在教学中很少强调技术，他要求学生们思路开阔，不要陷入某一种绘画的思路，他不反对学生画抽象、风景或者人物，只是要求学生能够把自己的语言准确运用好，能准确的传达自己的情感，就是最准确的绘画表达。

　　我的初心是绘画与我的生命联系在一起。绘画最重要的是创造，每个画家都要寻找自我语言，给绘画留下了印迹。我也一样，从开始学画一直到今天，我都在不断探索属于自我的绘画面貌。

　　--白羽平

　　用油画语言表达中国精神与观念是我们对艺术的真正探索--白羽平

　　风景画作为白羽平营造个人新的现实世界的媒介，通过对一种山高水远，缥缈无着、尘埃不到的“境”的创造，把个体经验禽在时问与空间中，实现其在时间和空间中的驻足与眺望，以月色、雪国、旷塬等的物象，来传达其内心深处的宁静渊澄，这其中包含了对某种逝去的回忆和对物化世界的轻蔑。