追蹤油畫家白羽平近幾年的藝術歷程，我們發現，這是一段不斷追尋與不斷回歸的過程．同時，也是一段由具象到抽象、由寫實到表現、由物質到精神的提升過程。

　　白羽平的作品表明，經過一段苦苦求索與追尋之后，畫家已走上了回歸藝術自身之路，這使得他的作品，從形式到語言都更加逼近藝術規律與藝術本質，這就是，在作品中畫家突出了繪畫語言的作用與魅力，強調材料與表現的功能與優勢。

　　顯然，白羽平在藝術取向上愈加體現為一種“語言至上”的興趣，他的作品表明，他尊重並推崇“油畫是語言的藝術品”這一理念．並在自己的創作實踐中顯示出畫家告別傳統、走向現代的勤勉與自信。

　　無疑．突出材料與表現，使作品獲得了多重性與豐富性．更利於作品意蘊的多層次感受表達，並帶來了從未有過的新節奏。在《鄉路》、《秋雲》、《古?》、《高原》、《大平原》等作品中．體現出的正是語言自身的魅力﹔在我們看來，那些命題隻不過是語言的載體而已，閱讀作品．扑面而來的是“語言”的不同凡響的氣息，而不是作品中的題旨景物。可見，畫家把強烈的主觀欲望、個人牛命體驗糅進了他筆下的筆觸、色彩、節奏與韻律之中。

　　應該說，白羽平近期作品尤其關注光源色與固有色並置的作用，關注材料與工具手段的表現潛力，借以為其繪畫語言籠罩上濃郁的個性化色彩。然而，分析其作品，我們看到白羽平油畫的個性化語言，並不表現在某一格調的語言白勺永恆追求上，而恰恰表現在對“已有”的不斷遺忘和對材料、工具本色、本質的追求與表現上。

　　在“文本意識”這個層面上，白羽平孜孜不倦地進行著語言的實驗與實踐．讓我們不斷感受到語言的新氣象、新氣息。在《古?》、《高原》、《秋雲》、《鄉路》、《大平原》等作品中，畫家重臨了先人們的題旨意境，凝神體味著黃土高原的文化風韻，再將西方油畫的材料、工具的優勢與性能，與現代意識、現代情感、現代“語言”表現方式相匹配，為當代油畫語境造成一種特別的格調。油畫的基本操作手段─筆觸、肌理、刮痕．厚涂與堆積等，在他不經意的運用之后，變得十分富於形式意味與語言魅力，特別是油畫語言被賦予一種形式感之后．更加體現出一種語言的自覺與回歸油畫太體的趨向。

　　可以說，白羽平在很大程度上．是在“語言”上找到了“自我”。

　　分析作品．不難發現，白羽平對“語言”的理解已經遠遠超越了形象塑造與具象表現層面，他要求自己在作品必須獲得和創造自己的語言．即純粹個性語言，繼而，白羽平在長期的藝術實踐中認識到，繪畫語言是可以被實驗的意識形態和物質形態．它具有無限的活性與可能性．畫家可用有限的符號組織、編制、化合與演繹出無限豐富的意蘊，這些語言的組合聚集在一起或安排在一定的位置上之后，產生的自然是意想不到的效果。可以肯定地說，在白羽平那裡．語言具有純粹的形式意義．它自身的節奏感、色彩感、亮度、美感以及種種不可言說的東西，就足以具有獨立的自身的審美價值。

　　僅此而言，白羽平的繪畫語言觀與傳統的繪畫語言便有了質的區別，它屬於本體論意義上的語言，拋開了語言作為載體的傳統認識．而把語言看成是獨立的東西─它就是自身，不必從屬於別的，繪畫語言既是“開始”也是最終的。

　　由此表明，藝術語言是處於運動狀態的，由於它的不肯固執與僵化，才使它獲得永遠的存、存在下去的、永無止息的生命﹔我們正是憑借了語言的活力與自由，才完成了我們的表現與展示，才使得一幅精神圖景得以構成。在白羽平的作品中，繪畫的語言本身就是一個獨立的世界．盡管它還未完全擺脫於某種載體，但他作品中的語言都富於操作性，畫家憑借語言的活性，獲得創造的無限性與無邊放大的自由，去証明語言本身就是繪畫的存在。這裡，一道無法擺脫的藝術命題出現在當代畫家面前：在自由創造的空間中，我們的繪畫語言呈現出靈活無比、富有彈性的多維形態，我們難道有理由焦慮語言的貧乏與不能達意嗎？到底是語言的無能還是我們自己駕馭語言的無能呢？

　　白羽平正是基於這種反省與覺醒，利用語言進行大膽甚至放肆的創造，將自己的精神渴望與審美追求揮洒於語言。並成為一種愜意的精神活動，白羽平因而產生了前所未有的自信與瀟洒。

　　無疑，對繪畫語言自身價值的關注，是當代畫壇的重要現象，而對繪畫語言的理解，也從未達到今天的理想層次。

　　今天畫家越來越注意繪畫語言的簡練、活性與形象化，及其無以復加的可塑性等，這一切都意味著他們的良好前景。實踐表明，“語言”大概是世界上最富有生命力的東西，那些被拆解的，似乎毫無生命的符號，一旦被組合與聚集起來，按照某種意圖進行編排，就有了生命。這種生命，隨著畫家對語言使用時獨創精神的非同尋常而張揚與擴大。我們同時注意到，白羽平這一代畫家在語言運用上的智慧與嫻熟，他們左右逢源、縱橫捭闔、水到渠成的能力綜合在一起，必將形成種全新的氣勢──回到繪畫本身！